TALLERES ONLINE NMA

 

Todos los talleres son gratuitos y se realizarán por videoconferencia dentro del mes previo al encuentro. Se contempla la muestra de trabajos de los participantes el último día del encuentro (29 noviembre).

Requieren inscripción previa (cupos limitados) al correo enc.profesmusica.valdivia@gmail.com

 

 

TALLER 1: Música y programación con recursos libres en el aula. ANDRÉS BELFANTI (UNVM, Argentina)

 

Descripción

Este taller propone abordar entornos libres de programación orientados al sonido, para potenciar los aprendizajes, y la actividad creativa dentro de la enseñanza de música en la escuela. Mediante herramientas de baja complejidad, y con hardware de pocos recursos, es posible que los estudiantes exploren y produzcan sonoridades propias, a la par que incorporan contenidos específicos de cada espacio y cada nivel. Esta aproximación no se orienta a ningún género, académico o popular. La electrónica como herramienta ocupa en la actualidad casi todos los espacios de producción musical, y constituye una herramienta sumamente valiosa que a menudo cuesta incorporar al aula.

Durante el transcurso del taller, experimentamos la creación sonora mediante programación de código, a la vez que abordamos diferentes parámetros y aspectos del sonido, que constituyen el lenguaje común en todos los espacios curriculares. En la última etapa cada participante o grupo de participantes, propone un pequeño proyecto, en el que se trabaje con algún contenido de su interés. En el trabajo conjunto, el coordinador facilita herramientas y asesora en el aspecto técnico. Al finalizar el taller, cada participante posee como insumo una secuencia didáctica que puede ser abordada en su propia práctica

docente.

 

Sesiones

4 sesiones grupales de dos horas: Viernes 30 octubre, 06/13/20 de noviembre 2020.

Horario: 16.00 a 18.00hs

 

Requerimientos

Manejo básico de pc y trabajo mediante documentos en línea.

Computadora personal con auriculares y micrófono (puede ser el micrófono interno de notebook) y cámara.

El cursado implica la instalación de algunos softwares libres y gratuitos, que serán facilitados y en cuyo funcionamiento el docente coordinador asesorará a lxs participantes.

 

 

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TALLER 2: Diseño didáctico desde la etnografía musical y sonora. ANDRÉS RIVERA (CEMLA, Chile).

 

Descripción

En este taller teórico-práctico abordaremos contenidos y reflexiones provenientes de la etnomusicología, el paisaje sonoro y la etnografía sonora para luego diseñar actividades didácticas que nos permitan expandir la idea que tenemos de lo que una clase de música debe ser.

 

Se suele pensar el aula de música como un espacio en donde prima el conocimiento técnico-reproductivo y una teoría musical universalizante (la occidental). La exploración sensorial, la investigación, la inclusión de miradas no-occidentales sobre la música, el reconocimiento del entorno sonoro y sus implicancias identitarias, la validación de la subjetividad y el mundo interno biográfico/musical de l@s estudiantes no suelen formar parte esencial de la clase de música tradicional.

 

Desde lo etnográfico podemos salir del ámbito de “estudiar LA música” y entrar en el de “estudiar qué nos pasa” - con LAS músicas y el sonido”, generando clases más inclusivas que planteen preguntas abiertas y nos permitan explorar y conocer cómo nosotr@s y nuestr@s estudiantes nos relacionamos con el mundo de lo sonoro, desde lo cultural, social y psicosocial, incluyendo la esfera personal de lo biográfico y lo afectivo.

 

Se proponen distintos ejercicios de sensibilización y de preparación del cuerpo y la escucha, entrelazados con prácticas grupales reflexivas en torno a ciertas preguntas como: ¿Qué es la música? ¿Qué es el sonido? ¿Qué es el ruido? ¿Existe belleza en los sonidos no musicales? ¿Qué nos hace determinar qué es musical o no? Lo musical, ¿es lo mismo en todas las culturas y épocas? ¿Es posible pensar una etnografía desde el sonido? Apoyaremos estos ejercicios con herramientas teóricas y textos breves sobre paisaje sonoro, etnografía sonora y etnomusicología.

 

Al finalizar el taller cada participante diseñará una clase de música desde la perspectiva etnográfica.

 

Sesiones

4 sesiones de 2 horas de duración: 31 octubre, 7/14/21 de noviembre 2020.

Horario: 11:00 a 13:00 horas.

 

Requerimientos

Ninguno

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TALLER 3: Cartografías sonoras del confinamiento. ALEJANDRO BRIANZA (UNLa, Argentina)

 

Descripción

¿Qué esconden aquellos lugares del hogar que solemos habitar? ¿Podemos redescubrirlos a partir de la reflexión? Redescubramos nuestras casas, pero desde la escucha. El concepto de paisaje sonoro –soundscape– fue moldeado por Murray Schaffer a fines de los 60’, definido como el conjunto de todo aquello que suena y nos rodea. En este taller vamos a aprender a escuchar, entender, discutir y explorar el potencial de expresión de los paisajes sonoros del confinamiento, su relación con el urbanismo y las prácticas culturales y las tradiciones, abriendo las puertas a la grabación de campo, que además, hoy en día es posible desde casi cualquier dispositivo móvil.

Quienes realicen el taller, terminarán con una producción sonora realizada en los términos de trabajo pactados y con una devolución de parte del docente para identificar debilidades y fortalezas de la misma en virtud de trabajos futuros.

 

Los objetivos del taller son:

Dar a conocer al paisaje sonoro como una posibilidad de lo cotidiano dentro del arte

contemporáneo.

Generar un espacio compartido con la comunidad local donde se puedan dar a conocer

las posibilidades de estas producciones y debatir en torno a su desarrollo.

Promover que el público que no está familiarizado con los lenguajes contemporáneos

pueda relacionarse activamente con los mismos.

Proporcionar herramientas de análisis y producción críticas para la construcción de

sentido alrededor del paisaje sonoro y sus posibilidades.

 

Número de sesiones

3 sesiones de dos horas cada una.

Viernes 06/13/20 de noviembre 2020.

Horario: 19.00 a 21.00hs

 

Requerimientos

Si bien el dictado del taller será virtual, es esperable que lxs asistentes cuenten con un celular, o idealmente grabadoras de mano, auriculares, una computadora con un software de edición de audio y posibilidades de dedicar unas horas de trabajo entre sesión y sesión para editar con sus propios recursos las grabaciones que realicen.

 

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TALLER 4: “Ensayo para una vida remota: formas de escuchar, crear y cosmopercepción yorubana”. MARCO SCARASSATTI (UFMG, Brasil)

 

Descripción

Sesión 1): Ensayo para una vida remota: modos de la escucha y creación durante la pandemia.

 

Charla y exposición comentada de una performance musical realizada por mi durante el período de aislamiento social. Discusión grupal sobre los modos de escucha, intervención y artesanía, involucradas en esta performance y posibles performances en el contexto de la pandemia. Esta charla funciona como una introducción al componente práctico del taller.

 

Sesiones 2 y 3: Sobre el territorio, cartografía y lo colectivo/compartido

Trabajo práctico de creación individual y colectiva.

 

Experimento social que tiene a la escucha como base para la construcción de una estructura sociopolítica; un colectivo de singularidades autónomas provocadas por esta escucha y por la interacción con el otro. El otro individual o colectivo.

 

Una poética de la escucha; trabajaremos el concepto de audiopartitura como gatillante de procesos de improvisación musical y creación de una obra musical

Nos dividiremos en grupo, recibiendo cada uno de estos grupos recibirá una partitura de audio, la cual deberá ser interpretada inicialmente por cada integrantes, para que luego estas interpretaciones puedan ser consensuadas de manera colectiva y performativa. Cuando todos los grupos tengan sus interpretaciones consolidadas, se sumarán a los demás grupos, que a su vez, también pasaron por el mismo proceso y, así, constituirán el conjunto de todos los territorios, cada uno con su música.

 

La idea es que este proceso se lleve a cabo a lo largo de las tres semanas. Los participantes registrarán sus interpretaciones con los medios de grabación que tengan disponibles y editadas y mezcladas con las de los demás por el tallerista. Al finalizar tendremos un video musical con todos los territorios en escena, cada uno con sus participantes.

 

Sesiones

3 sesiones de dos horas cada una: 7, 14 y 21 de noviembre 2020

Horario: 15:00 a 17:00 horas.

 

Requerimientos

Un celular y objetos/instrumentos para hacer sonido.

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TALLER 5: Metodologías para el trabajo creativo en el aula: presencial y no presencial (virtual). RODRIGO CASTELLANOS (UACh, Chile)

 

Descripción

Este taller permitirá a les participantes conocer e implementar metodologías de trabajo de manera presencial y no presencial, a fin de poder desarrollar en les estudiantes, el trabajo autónomo para crear y explorar con el sonido mediante el uso de la voz, el cuerpo, los instrumentos musicales que cada uno tenga a disposición, la escucha activa y la notación gráfica.

 

El resultado final consistirá en la creación de una pieza musical/sonora individual, que les participantes podrán presentar en formato de audio (WAV, Mp3) y mediante una partitura gráfica. Ambos materiales serán comentados en la última clase por el profesor y les participantes a modo de mesa redonda.

 

Sesiones

3 sesiones en total: Miércoles 11, 18 y 25 de noviembre 2020.

Horario: Dos primeros miércoles de 15.00 a 18.00hs, tercer miércoles de 17:00 a 18:00 horas.

 

Requerimientos

Participantes con nociones básicas de música.

 

TALLER 6: La libre improvisación como propuesta pedagógica: Herramientas para la virtualidad. FRANCO PELLINI (UPC, Argentina).

 

Descripción

Teniendo en consideración la actual pandemia, y el uso de medios virtuales para el dictado de clases y las actividades artísticas, el taller se centrará en los modos de producción y transmisión de conocimiento colectivo en línea. Se discutirá respecto a los alcances y posibilidades de la improvisación libre en la llamada nueva normalidad.

El taller brindará herramientas para el abordaje de la creación colectiva en medios virtuales generando ensambles o pequeños grupos sonoros, en plena interacción con herramientas diversas disponibles en línea. Utilizaremos la voz, instrumentos musicales, objetos sonoros y tecnología aplicada al sonido, entre otros recursos.

En el taller se desarrollará un entrenamiento para que profesores de música puedan transmitir el concepto de creación colectiva e improvisación libre a sus estudiantes, a partir de distintos ejercicios y juegos. Se considerará especialmente el carácter lúdico, espontáneo e intuitivo de la música improvisada. Características que permiten, cada vez con más frecuencia, que la improvisación se desarrolle en espacios educativos con un gran valor pedagógico y creativo.

Se estimulará la creación colectiva, a través del intercambio de lenguajes y espacios sonoros diversos. Se discutirá el concepto de autoría, trabajando sobre la pluralidad y la heterogeneidad.

Iniciaremos con experiencias individuales y grupales de creación espontánea utilizando materiales didácticos diversos como partituras gráficas/abiertas/desbordadas.

En la improvisación aprendemos a escuchar al otro y a participar del devenir sonoro con un profundo respeto por el colectivo. Consideramos de extrema importancia que esta manifestación tenga su lugar en la educación artística como fenómeno social generador de buena convivencia y de modelos de organización menos jerárquicos; más horizontales e inclusivos.

 

Sesiones

3 sesiones: viernes 13/20/27 de noviembre.

Horario: 10.30 a 12.30hs

 

Requerimientos

Conexión estable a internet, y conocimientos musicales. Tendrán que poner a disposición algún tipo de instrumento, puede ser tradicional, alternativo, digital, analógico.